Formation progressive pour amener les débutants en vidéo vers un rendu professionnel dans les 20 principaux domaines de l’image.
On verra la théorie, le matériel, les réglages, la pratique sur le terrain (dans certains des plus beaux endroits du monde) et la post-production sur le logiciel Adobe Premiere.
LA THÉORIE
Le matériel :
- Choisir son matériel et ses objectifs.
- Mon matériel vidéo
- Mes sacs photo & vidéo
Les réglages en vidéo :
- Réglages de base ISO - Vitesse - Ouverture
- La balance des blancs
- Les différentes résolutions en vidéo
- Différence entre PAL et NTSC
- Choisir son style d’image en vidéo (mode LOG)
- Les modes en vidéo (Auto, P, A, Av, S, Tv, Manuel)
- La règle sur la vitesse d’obturation (et comment la respecter avec les filtres ND)
- Le ralenti en vidéo
- La profondeur de champs
- Eviter les scintillements en vidéo
- Les différents modes d’autofocus (Servo, MF)
- Le bouton AF-on en travelling
- La distorsion des différentes focales
- Régler sa caméra pour filmer de nuit
La préparation avant le tournage :
- A qui est destinée la vidéo et où sera diffusée la vidéo ?
- Le script, le storyboard et les repérages
- Les différents moyens humains et financiers nécessaires
- Les idées obligatoires à fournir par le client
- Définir l’ambiance de la vidéo finale
- Les plans à faire selon le produit à mettre en avant
Réaliser une belle vidéo :
- Comment gérer le rythme
- Ce qu’il faut éviter
- Les plans d’action
- Les travelings
- Les plans de coupe
- Les effets de transition
- La musique, les voix
- Projet vidéo d’entreprise décortiquée : Backstage du tournage et Explication du montage
- Projet vidéo décortiqué “Canon Boxe Challenge”
- 5 éléments essentiels pour réussir ses premiers plans
- Les plans en mouvement avec un steadycam Ronin
Réussir ses montages sur Adobe Première Pro :
- Créer une séquence en 16/9 (Prores 422 HQ), en vertical et en horizontal
- Comment fonctionne Premiere Pro (débutant)
- Créer des ralentis et des vidéos inversées
- Obtenir des ralentis fluides grâce au Speed Ramping
- L’étalonnage et la colorimétrie en vidéo
- Comment donner une couleur précise à sa vidéo
- Comment créer ses propres LUTs
- La colorimétrie avec des vidéos en mode LOG
- Titrage efficaces et esthétiques
- Créer des sous-titres
- Supprimer un fond vert
- Exporter une vidéo dans sa meilleure qualité ou pour les réseaux sociaux
- Pack de 39 LUTs à télécharger
LA PRATIQUE
La prise de vue :
- La vidéo de voyage (en Islande)
- Créer un timelapse, un hyperlapse, un timelapse sur plusieurs mois
- Filmer sous l’eau, filmer mi-air mi-eau (en Corse)
- La vidéo animalière (en Namibie)
- La vidéo de drone (en Islande), la réglementation du drone.
- La vidéo immobilière (dans un hôtel 5 étoiles)
- La vidéo automobile (avec Charles Leclerc sur un circuit de F1)
- La vidéo de festival (sur un festival de 10’000 personnes)
- La vidéo de mariage
- La vidéo cinématographique (publicité pour une marque de moto)
- La vidéo de sport (avec le vice champion du monde de VTT Thomas Lemoine)
- Filmer avec une GoPro
- Filmer avec un objectif macro
La post-production (le montage) :
- Les transitions en vidéo
- La colorimétrie pour un rendu cinématographique
- La stabilisation en post-production
- Le speed ramping et le ralenti
- Changer un ciel en vidéo
- Des effets qui marquent : le plotagraph, le cinemagraph, les bandes noires cinéma, l’effet Interstellar et Inception, changer un ciel
- 1 pack de vidéo brutes pour t’entraîner (Canon, GoPro, Red, Drone DJI)
- 1 pack de plugins de transition
- 1 pack d’effet